Calendario

 

May
17
jue
Abstracciones @ Sala Antonio Machado
May 17 a las 19:30 – Jun 17 a las 21:00

Exposición: Abstracciones

El jueves 17 de mayo a las 19:30 horas, tendrá lugar  la inauguración de la exposición “Abstracciones”. Una muestra de la artista multidisciplinar Ana Weiss. Podrá visitarse hasta el 17 de junio en horario de miércoles a sábado de 18:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 14:00 horas.

Podrán verse más de medio centenar de obras realizadas en diferentes técnicas, soportes y formatos. En cuanto al lenguaje, para Ana Weis: “Se trata de trabajar con las figuras geométricas elementales. el triángulo, el cuadrado y el rectángulo, que, como se sabe, generan superficies pictóricas. En estos cuadros las superficies de color se ajustan a las leyes de los complementarios occidentales».

No existe el negro, pues éste se consigue con la mezcla de los tres primarios.

A fuerza de procurar negros que viran al azul, al rojo o al amarillo, los cuadros ejercitan acordes terciarios. Es decir, grises. Fondos grises para los módulos de 20 x 20 cm., en donde se practica la búsqueda de sentido por medio de la línea el plano y el color. Se le llama a la colección de 30 módulos: “Buscando el juego perdido”.
Mientras los cuadros de gran formato buscan la construcción del espacio por medio de superposiciones y gradientes, los de medio formato practican el equilibrio cromático mediante sus relaciones complementarias. Por su lado los módulos de fondo gris persisten en el juego de formas y de colores exponiendo argumentos en donde el espectador, imitando a Paul Klee, les pondrá nombre.”

Ana Weiss es una pintora e ilustradora hispano-argentina. Profesora de Artes Visuales por la Universidad Nacional de Cuyo de la República Argentina y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha expuesto en numerosas muestras nacionales e internacionales desde 1968.

www.anaweiss.com

 

May
24
jue
Exposición: 20 años, 20 obras @ C.C. José Saramago
May 24 a las 18:00 – Jun 30 a las 18:28

“20 años, 20 obras” muestra una selección de veinte obras creadas por el artista Francisco Soto Mesa en los últimos 20 años.

La sala José Saramago de Leganés acoge la primera exposición antológica del artista Francisco Soto Mesa

Francisco Soto Mesa presenta en la sala de exposiciones José Saramago de Leganés su primera exposición antológica “20 obras, 20 años”, donde se puede ver una selección de veinte obras creadas en los últimos 20 años, una obra por cada uno de ellos. Para el artista: “Esta idea de pequeña retrospectiva será estimulante porque me facilitará reflexionar sobre el trabajo de estas dos últimas décadas y sugerente en general porque se podrán valorar los cambios conceptuales, de método y procedimiento que se han producido en mis obras en estos últimos veinte años”.

En la exposición se ha sustituido una obra acabada del año 2015, por dos procesos del encuentro de la forma de dos obras de ese año mismo año. Para Soto Mesa: “ Nos ha parecido didáctico visualizar algún proceso ya que, desde principios de los años 90 he utilizado el azar (puntos “sembrados” en la superficie) y el automatismo (unión espontánea y automática de grupos de dichos puntos) para el encuentro de la forma, sobre la que después trabajar en el soporte definitivo”.

Durante la década de los setenta y principios de los ochenta su pintura se encuadra en el entorno del constructivismo, como Julián Gil , por quien fue invitado a la presentación de su obra en la Cátedra de Elementos Básicos de la Plástica de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Posteriormente, Soto Mesa evoluciona hacia una abstracción orgánica donde los elementos, en clara referencia a la naturaleza, se organizan en composiciones centrales. Su obra sigue las tendencias de la poco conocida Escuela de Oporto cuyo principal representante es Álvaro Lapa, en la cual, las formas son tratadas desde la evocación poética como si de elementos figurativos se tratase, y la pintura adquiere la opacidad precisa para que se vuelque en si misma, y se constriña a los márgenes de la tela.

Soto mesa, es uno de los artistas más importantes de su generación. Licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1966 recibe el Premio del Estado de Dibujo, obteniendo en 1972 la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores y del Gobierno Belga para la realización de estudios en Gante, y en 1981 la Beca del Ministerio de Cultura para la obra ya realizada, creando en 1978 el taller de pintura El Estudio y la Sala Previa, donde desarrolla la actividad docente y organiza exposiciones.

Ha sido objeto de importantes estudios y análisis críticos en catálogos y escritos sobre arte desde los años setenta y su obra se encuentra, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal del Ayuntamiento de Madrid, Colección Jürgen Blum, Hünfeld, Alemania, Colección Banco de Granada, Colección Caja Postal, Santiago de Compostela, o la Colección Caja de Zamora.

 

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